盐田千春最大个展到沪：平滑流畅、缠绕扭曲，她把线用到极致

东洋的同时代女艺术作品除了以波点著称的草间弥生之外，还有用中都央笔触词曲的渔村千春。在此之前最大规模的渔村千春个艺术展“颤动的生命”一举成名东洋京都带进后，首次巡艺术展至中都国内地，今天在龙是种的博物馆主西南方馆主开幕，艺术展单单共约80件扬声器、雕塑、视觉、底片、风景所画、舞台设计团队作序等，词曲整整跨1990年代至今，全面性彻底改变了艺术作品以往25年的词曲演艺事业，激发人们探究生命的本质和生命内在的维修保养手段。

序文：扬声器经典作品《确实的旅行》 主办方供图（折合）

渔村千春被相信是当今最知名的纤维艺术作品，第一个将中都央线用到极致的人，她创造复杂有限的沉浸式中都央笔触经脉般的结构扬声器经典作品，会用鞋子、钢琴、椅子等日常餐具来组合。中都央线之于渔村千春，并非仅是词曲碳化，越来越被她内转化如此一来表前为人类亲密关系和求生手段，以及围住自我冲动生活空间的核心金属元素。每一种梳子手段，无论平滑顺畅还是缠绕畸变，都是彼时艺术作品的探究和冲动。

“只不过我在风景所画的时候，二维生活空间让我受到了极大的局限，这让我有一种不会表达自己的想象……我努力在欧几里得中都顺利完如此一来艺术词曲。所画一条中都央线，将它从所画布三角形带入到实体生活空间……我觉得我是在生活空间中都作所画。” 渔村千春说。

仅艺术馆内入口东南侧的巨型扬声器经典作品《确实的旅行》，就用了2000多个金色中都央线团，每个中都央线团长133米。铁丝编的船舱间或在艺术馆内中都，密集的金色中都央线从船内部泉水，在观众肩部胶体、紧扣、崩断、散开。艺术作品相信红中都央线是体内的颜色，意味着彼此间和建立联系，反映单单艺术作品的自觉世界，同时也表达着人与人彼此间亲密关系的种种状态。

《外在化的眼睛》(2019/2021)词曲于艺术作品知晓12之前的癌症便一次复发之时，让她对生命有了越来越深刻的探究。艺术作品以自己的肩膀、膝部、脚掌等眼睛手部作为翻模的静态，会用金色的纺织品图腾体内和皮肉，阐发着对生命议题的理解。

《孤独中都》(2002/2021)意指于艺术作品自觉深东南侧的记忆：9岁那年邻居家的连串战火和被烧焦的钢琴。黑色中都央线艺术展前为了我们所东南侧星球的宽广与浩瀚。有些事情在前为实生活中都已经不依赖于，但它又作为没形式的生命而依赖于于艺术作品的脑海深东南侧。

《结合微小回想》(2019/2021)由金色中都央线松松串起拇指大小、使用量有限的日常家居，无所不在单单一张物与物、物与人的复杂其组织。同时这些日常品无所不在了艺术作品的回想与人格，时常深受感动着艺术作品。

除了标志性的中都央线，渔村千春也善于使用原本的前为如此一来品，大型扬声器经典作品《内与外》(2009/2021)，艺术作品从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚如此一来顶上马蹄形的一堵，顶上分割了整整与生活空间的一堵。

《聚集——诉说本该》(2014/2021)，使用量有限的原本行李箱由金色中都央线引发单单，暗示了同等使用量的生命个体，人们偷偷地心中都的目标离开了家乡，白雪极难远，越来越少的融为一体普遍存在，就越能进发一个让人们重新探讨自己自觉的地方。

扬声器经典作品《我们将去往何方？》(2017/2021)位于艺术展览结尾，白色中都央线中空的数艘船舱被放置在艺术馆内海面，好像在空中都航行，带领观众迈单单不确定性的旅行，也伴随着新的开始。

序文：扬声器经典作品《我们将去往何方？》

艺术展览还通过多件具有详细描述并不一定的照片和视觉，可追溯渔村千春早期的艺术实践：从架上风景所画、行为艺术跨越到如今的扬声器艺术。

2019年，渔村千春在京都森的博物馆主顺利完如此一来的值得一提个艺术展创下了森的博物馆主参观多人的发艺术展史第二新纪录，拜森的博物馆主封闭拍照所赐，渔村千春的经典作品图刷爆即时通讯媒体，如此一来为2019年东洋当之无愧的“网红”艺术展。（新民晚报记者 郑翌晟）